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感悟与表现——读李秀峰国画艺术
2016-11-18 01:09:27   

摘要:感悟与表现——读李秀峰国画艺术


天界



天界
  文/沙井石  
   无常世间,流转变迁,总有一些道不明说不清之理,是美是丑,因识而生,因识所见,各守其隅,所见偏异可谓自然。惟一点可鉴、识性有别,对于大千世界的感悟却是千差万别的。因时而动,随情即生便成了认识。于是乎业显于迹,绘画也就成了感悟的物化反映,并留存着意味的形式,成了人表现精神的家园。
 
    作为浸淫于中国画笔墨王国的李秀峰来说,作品自然而然就是她灵魂的闪现,精神的归宿,理想的净土。面对其艺术作品尚需要直觉、更需要潜心人里的分析。由此,我以沉静的心韵得出如下观感。
 
天界
 
 

天界之惑
 
 
天界之惑
    真朴的天性造就了真朴的艺术作品,这是李秀峰人与画留给我最直观的感受。女性的温情孕育着生命延续的伟大普遍性,使母爱在艺术本体中焕发出细腻入微的笔情墨趣,并有了人类永恒性意义。同时又将西部风情的主题生发出动人的色彩——爱是无限的。她的画像是一种暗示,或是象征;在这北方的冻土上龟裂的不再是三角纹的世界,而是春水融化的圆润珠玉,更像是冰川下天冷地寒塑造的冰塔悬语。这一切均暗伏着主体对客体的顿悟和渐悟。不难窥见作者有轻度的遁世情绪游离于仕隐两域,心累神伤时便借古抒今,久久希冀于古人的生态里,去营造一己认为的闲适恬淡,幽远安逸。面对喧闹的都市生活,隔世的情怀总会成为苦闷的良药——静心寂灭的幽居。这不能不说其艺术精神的点、线、面是在交织的网络中进华萌生,交互为用,替代有序,于无限中求有限,在常规里育独特,于随意中见心性。进而,我们便从她以动物为题材的作品里发现一段豪情激荡,也可从一个女性的柔情之反面寻找到生命共性的特征;那种“神望”之态的马,步履沉重的牛,任重而道远的骆驼之态都一一编配着凝重的乐章,悠悠岁月的时空消散,以及仰天长啸,而征程漫漫无期的无奈和感伤。这“当代孤寂感”已使她的作品具了淡淡的忧伤和清悠的冥思,但她却没有忿怨,因为这一切就是自然。从总体看,她的作品趋向于朴素平和,是一瞬所见,是一段故事,或是一帘幽梦。总之,她的情结具有特殊的真朴气和轻松感。
 

 
 
长河落日圆
 

 
峡江帆影
 
雪原
    面对西部的自然生态,宽广的地域,蜿蜒的山脉,高原的苍凉以及四季的分明并没有使李秀峰走向一种趋同势态,因为其个性的不同,情怀的差异使她走向了中性气息的表现中,不画苍寒严酷,更无狂妄之举,却微有恣肆之意,并能幽寂、凝重、静谧、恬适。在她的作品里似乎不再关心那些可怕的当代观念——哲学累疣,而是直导心源,纯乎自然,她的画就是她的宠儿,她把无数的话语全用单纯的方式倾注于画面,使模糊的思绪浑化成真,逼向真切;于憨态中产生怜爱,在清散之气中始见心性,并将真意弥漫于笔墨之间,一任神游在乡间原野,又在笔墨形式中去其修饰,于空旷中取法“质朴无文”,颇见男士风范,这正体现出她军旅生涯的影子和磨砺锻制的本性色彩。
 
     对于艺术本体的鉴赏,历来总是借用文字语言,这将必然走向一种说法,而有说法也就有了偏见和导引,这是我所不愿企望的结果。就世上一切“诸形无常”、“诸法无我”而言已将其说的透彻不过,我只能就直觉感受进入形式语言的分析,尽量使其说法贴近作者心象。就李秀峰艺术语言的整合性特殊来看,她的水墨画基本是取法明清以来所形成的笔墨语言,而工笔重彩画的来源有宋人的蕴藉,西方造型法则的准确,以及敦煌壁画的流动感,其色彩处理乃是当代中国画历程中共识所在。在以马为题材的作品中闪动的是汉唐文化的精神,语言更趋简约、冷隽、清润。尤其是儿童题材作品富于感受,风涵真纯,是世俗情感得以升华,也是最具个性特征的表现。除此外藏族风情类的作品,包容量大是其占主导地位的作品,就内质而言仍不失整合性特色。其作品神韵在梦牵魂系中走向静谧恬适之中,并能感而通之,使民族分界性消融于中华民族大家族。而藏族题材只是一种载体,它负载着李秀峰艺术的追求和女性的伟大情怀。在这心静如月的空间里,儒、释、道思想的渗透是那般自然,无始无终于其作品的点、线、面中,这种修养是积年累月的结果,是人情练达的必然,是物我交汇“澄怀味像”的结果,也恰是文化素养的最真实回报。
 

 
 
 

 
    在水墨与色彩的合璧实验中,无数先哲历经一个世纪几乎耗尽心神,论争不休,洋中古今,各持己见,终以时代之发展,文化之进程而告明确。就其李秀峰艺术的探索自然也是随着时代的发展而发展,在与时代同步的前提下构筑着自己的梦想,并成真于她的作品之中;无论用色的多寡,还是用墨的浓淡,均以主色调和情感色兼而用之,达到了变化统一的结果。尤其在没骨画法中兼用水彩画色彩丰富的手法,使其达到了理想的效果。然而前进的路上总有泥泞和曲折,她的追求仍在进行,并于水墨语言里注入极大的心血,步步向美妙的化境逼去,步步向“物我两忘”的境界走去。她在自我的超越中求得了再生和发展,求得了自己的应有位置,从心灵中找回了自己的本来,这是难得的。

    毋庸置疑,一个人的追求只要洒过汗水就必然有收获,只是收获的多少有别。李秀峰的艺术之路是一条寂寞之路,她的足迹踏遍了西部的山山水水,并用心灵去观照自然,来领略西部风土民情,文化积淀,以及人世风云变化,去铸就艺术殿堂的基石。她将所思所见转化为艺术形象,使客观形质为我所用,终将在走着“得意忘形”的意笔之路,回归着心韵的真挚;铺张着心里的资粮和丰收的喜悦,进而完善着人与画的品格,这是可贵的。
 

 
   李秀峰简介
 
    李秀峰,河北省泊头市人,1948年出生原籍,斋号古月轩。历任甘肃省美术家协会秘书长、专职副主席二十余载,曾多年担任甘肃省艺术专业高级职称评委会评委,系甘肃省文联委员。现为中国美术家协会会员,国家一级美术师,甘肃国画院院长,甘肃省文史研究馆研究员。2005年定居北京,受聘担任北京中国企业传媒书画院院长,2007年12月先后受聘为河北省沧州王官屯中学和湖南韶山大坪学校名誉校长。2009年受聘为香港中国书画远东交易所艺术总监、美国核关大学艺术学院客座教授。2010年12月受聘中国徐悲鸿画院国画艺委会主任,2011年受聘北京中国西部画院副院长,2013年受聘文化部华厦文化遗产中国画院付院长。并在国内外数十家艺术专业机构和社会团体获聘兼职或荣誉称号。
 
    李秀峰美术创作始于六十年代末,坚持美术创作四十余载,专擅国画人物,工写兼攻,自七十年代中期有作品入选全军美展至今,先后有五十余(件)次作品入选全国性各类美展,其中二十三次入选由中国美协或文化部参与主办的全国性重大展览,并获二等奖一次、优秀奖三次;在甘肃以及其他省级以上美展中多次获一、二、三等奖和特别奖。

    李秀峰擅长人物画,其作品泼辣奔放、厚重大气、朴实无华。以略见夸张和轻度变形的写实手法,精心描述笔下人物风采面貌、精神世界,其作品具有浓郁的地域特色和鲜明的个人风格。透过温馨平和的生动画面,彰显着画家发自内心的洒脱与自信,蕴含着不让须眉的男子气概与进取精神。体现了画家与画面人物“物我两忘”、“天人合一”情感交融的至真至善至美至高之大境界,是目前颇受关注的优秀女画家之一。“八一”电影制片厂、中央电视台“美术星空”等多家省市媒体多有专题报导。大量作品获得国内外社会团体、馆院以及个人收藏者广泛关注和收藏,主编各类画集30余册(人),正式出版个人专集8集(册)。
 
     李秀峰作品被韩国总理、莫桑比克共和国总统希萨诺、总理路易莎•迪奥戈、国会议长穆伦布韦、台湾立法院王金平院长、美国陈香梅女士及孙中山孙女孙穗芳珍藏。北京人民大会堂、毛主席纪念堂、中南海、美国国际医药大学图书馆、美国核关大学博物馆、新加坡南洋艺术学院、加拿大知识产权学会、世界书廊及经纪人协会、巴西商会、丹麦中国和平统一促进会、莫桑比克中国和平统一促进会以及国内多家艺术馆院,社会机构团体等均有收藏其作品。先后随团赴国外数十个国家进行采风和美术交流活动。
 
    李秀峰曾参加第五次全国美代会;获得过中国美协颁发的“组织工作奖”;曾连续两届获甘肃省委省政府设立并颁发的省级文艺最高奖“敦煌文艺奖”;2002年国家人事部人才研究会经评选并授予“当代中国画杰出人才奖”,2005年国家科技工作奖励办公室授予“优秀人民艺术家”称号。2007年国画《吉祥高原图》悬挂在北京人民大会堂中南厅,2008年9月作品《飞天图》应邀成功搭载“神舟七号”遨游太空。作品交流热线:陈先生 18701608696(责编:邓敏)

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